Però non riesco a decidere quale delle due versioni…

Luca: “sono belle, non ho visto [...]]]> E’ evidente che ci siamo fissati con schemi di luce masochisti e composizioni assurde… mi è stato detto “…facciamole quasi che sembrino delle torri…” e a me sono venute in mente quelle immagini dei cosiddetti cityscapes…

Però non riesco a decidere quale delle due versioni…

Luca: “sono belle, non ho visto in giro roba simile!”

Io: “…e forse ci sarà un motivo…”

^.^’

“wheel of time” by azzimonti per diamantini&domeniconi

C’è stato davvero [...]]]> Un paio di domeniche fa (quando ha nevicato tantissimo), ho aiutato Mario e il suo staff a realizzare le immagini per il book della nuova collezione di hairstyle primavera estate 2011.
Castello di Monteruzzo (Castiglione Olona) come location, C.S.I. (la serie) come concept, un manichino degli anni ’50 come guest star.

C’è stato davvero pochissimo tempo per organizzare lo shooting, tanti contrattempi e un clima che suggeriva tutto meno che la primavera o l’estate.

Nonostante tutto, alcune immagini secondo me sono talmente fuori dai soliti canoni del beauty che diventano interessanti:

Ma la cosa fondamentale è che il committente sia contento, e pare che lo fosse. : ))

…in effetti stavo aspettando di trovare il tempo di finire il sito suo proprio di esso medesimo, che, volendo, potete visitare qui.

Ad ogni modo, il [...]]]> Forse non avevo ancora scritto ufficialmente che il mio stupenderrimo studio è anche disponibile per il noleggio da parte di professionisti apolidi, amatori, fotoclubs, comitive, ecc ecc ecc…

…in effetti stavo aspettando di trovare il tempo di finire il sito suo proprio di esso medesimo, che, volendo, potete visitare qui.

Ad ogni modo, il lightpainting studio è a disposizione di chiunque abbia bisogno di una sala posa attrezzata e/o di uno spazio funzionale e creativo per fare foto.

Abbiamo già avuto alcuni simpatici ospiti ed effettivamente posso dire che si tratta di esperienze molto interessanti.
Io ho una vaga idea di quello che significa avere bisogno di spazio ed attrezzatura per realizzare un servizio fotografico, andare in uno studio e non sapere dove mettere le mani, perchè ovviamente lo spazio non è tuo, non sai dove sono le cose, perdi tanto, troppo tempo ad orientarti.

Per questo, compresa nel noleggio, offro volentieri la mia assistenza: in questo modo credo che il cliente sia più contento perchè non viene lasciato in balìa di attrezzature che magari non conosce e può effettivamente portare a casa il risultato che aveva in mente, mentre io mi alleno a trovare nuove soluzioni a nuovi dilemmi luminosi.

Quindi, già che ci sono, faccio un po’ di pubblicità spudorata. ^_^

Punto primo: il mio studio è esteticamente bello.
Non si rischiano figuracce con eventuali vostri clienti che vogliano essere presenti allo shooting, o con modelle o con tutta la serie di professionisti presenti durante il lavoro.

Punto secondo: lo studio è estremamente funzionale.
L’area della sala posa è spazialmente separata dall’area relax, inoltre c’è moltissimo spazio operativo in cui si possono preparare le attrezzature o stirare i vestiti o fare qualsiasi altra cosa, senza occupare un centimetro quadro della sala posa.

Punto terzo: ci si può fare praticamente tutto.
La sala posa è alta più di 4 metri e intorno allo sfondo c’è spazio per mettere tutte le luci di cui si ha bisogno.
Se non dovesse bastare, tutto il resto dello studio può essere usato come set, o in luce naturale o oscurando le enormi finestre.

Punto quarto: abbiamo fatto un angolo trucco bellissimo.
C’è voluto un po’, ma alla fine abbiamo costruito uno specchio sospeso con l’illuminazione ideale per il make-up e il parrucco, che può ospitare comodamente due postazioni.

Punto quinto: la temperatura è sempre confortevole.
In inverno riusciamo a tenere l’ambiente abbastanza caldo per servizi di intimo (ad esempio), mentre in estate il fotografo può scattare fresco e rilassato.

Punto sesto: lo studio è facilmente raggiungibile da… ovunque.
Venite da Milano? Autostrada dei Laghi, uscita Busto Arsizio… venti minuti e siete lì. Oppure in treno, sempre venti minuti.
Venite da Varese? Tutte le strade portano in Corso Sempione… nella peggiore delle ipotesi ci metterete un quarto d’ora.
Venite dal confine piemontese? Passando per la superstrada di Malpensa vi ritroverete praticamente davanti allo studio fotografico.

Punto settimo: non venite mollati lì da soli.
I fotografi più esperti possono avvantaggiarsi dell’ottimizzazione dei tempi, venendo aiutati a reperire l’attrezzatura di cui hanno bisogno (a volte non sapere dov’è lo scotch può far perdere ore); mentre per coloro i quali l’esperienza in studio è una cosa del tutto nuova, potranno sicuramente apprezzare il mini workshop che ogni volta non riesco a trattenermi dal fare. ^_^

Punto ottavo: abbiamo una macchinetta del caffè che fa anche il cappuccino, la cioccolata, il thé…
…in estate pare che faccia anche specialità fredde: non ho ancora provato. : DD

Punto nono: c’è un comodissimo parcheggio interno.
Questa si commenta da sola.

Punto decimo: l’attrezzatura che c’è dentro lo studio è compresa nel costo del noleggio.
Se invece c’è necessità di avere qualcosa che non ho ancora avuto modo/tempo di comprare, si può tranquillamente noleggiare presso fornitori esterni.

Inoltre abbiamo una rete wifi per gli ospiti e una stupenda carrucola industriale con enorme gancio (è davvero bellissima!), residuo dell’attività a cui era destinato lo spazio prima di essere ristrutturato. : DD

E… niente… a presto con i prossimi post. ; ))

Le foto sono ancora in fase di post-produzione. Già. Purtroppo, sebbene io abbia cercato scappatoie [...]]]> E abbiamo inaugurato ulteriormente lo studio facendo qualcosa di veramente interessante: un progetto per un redazionale… chiaro contro scuro, compassato contro rilassato, dentro contro fuori, flash contro sole, e un sacco di altri contrasti che ognuno potrà divertirsi a cercare.

Le foto sono ancora in fase di post-produzione. Già. Purtroppo, sebbene io abbia cercato scappatoie velocizzanti, tentando di salvarmi i tendini della mano, non c’è plugin che tenga, specie se si scatta con delle risoluzioni e nitidezza molto alti e, a causa di ciò, viene la voglia di stampare le immagini 1:1… ghghgh… : D

Ma, intanto, ecco il video di backstage filmato e montato da Luca Clerici:

Ana Kacemceva: model;
Silvia Molonato for Pika Make Up: mua e hair-stylist;
Franziska Bauer for Verso Azur: clothes designer e stylist;
Marco: assistant (figura decisamente chiave di questo lavoro);

Un grazie veramente immenso alle persone che hanno collaborato al progetto, è stata una giornata intensa ma se si potesse lavorare sempre così e con un team così attento e positivo credo mi venderei volentieri l’anima. : D

Approcciando la fotografia, si scopre ben presto che la luce non è sempre [...]]]> Ovvero come usare il flash elettronico portatile per ottenere foto piacevoli e risultati professionali: un tutorial in italiano su come gestire esposizione, diaframmi, tempi, fill-in, luce riflessa e uso del flash come luce principale senza che sembri la classica “foto col flash”.

Approcciando la fotografia, si scopre ben presto che la luce non è sempre quella che vorremmo.
Arriva il momento in cui il prode niubbo decide di partire alla ricerca dei segreti della luce perfetta e si imbatte in una serie di tips&tricks tra cui ricordo affettuosamente quello di un fotografo che mi disse: “se la luce non c’è, la creo io!”… il mio primo pensiero fu “allora esisti!”… poi capii che non era che mi trovassi al cospetto dell’Onnipotente: probabilmente costui si serviva di un flash.

Il flash, o lampeggiatore elettronico, è il miglior amico del fotografo… ma spesso il fotografo non lo sa.
Rimandando le spiegazioni scientifiche ad un secondo momento, vorrei farla corta e rendervi partecipi di un tutorial scritto da Neil van Niekerk: le sue spiegazioni – e soprattutto le sue foto (di cui vedrete esempi leggendo di seguito) – mi hanno fatto venire voglia di imparare ad usare il flash con criterio e così gli ho chiesto di permesso di tradurre il suo tutorial in italiano, lui ha acconsentito e quindi procediamo.

Innanzi tutto, stiamo parlando di flash portatili (a slitta, a torcia, a zolfo, ecc…).
Neil van Niekerk usa attrezzature professionali e flash dedicati – cioè se usa la Canon ha il flash Canon e se usa la Nikon usa il flash Nikon – io, avendo una Minolta, cercherò di integrare anche per coloro che non possono permettersi di più che una reflex e un flash generico (nella fattispecie un Metz 45 CL-4).
Neil e’ solito porre la fotocamera in modalita’ di esposizione manuale, mentre il flash viene settato in modalita’ manuale o TTL (automatica) a seconda delle situazioni.
Noi col Metz metteremo ugualmente la fotocamera in modalità manuale (anche perchè non si puo’ fare altrimenti) e il flash in modalità automatica: la differenza consiste nel fatto che dovremo essere noi ad impostare i diaframmi sulla ghiera del flash (vedi immagine), mentre i flash TTL si regolano da soli comunicando con la fotocamera.

Vi sono due modi di usare il flash:

• sovrastando la fonte di luce principale, qualora essa sia poco piacevole o insufficiente; in questo caso si hanno i problemi maggiori riguardo alla resa e alla piacevolezza dell’immagine, dato che la luce del flash usata senza accorgimenti difficilmente produce belle immagini
• riempiendo le ombre create dalla luce principale; questa situazione è relativamente più semplice, dato che la qualità della luce è data da altro e non dal flash