Però non riesco a decidere quale delle due versioni…

Luca: “sono belle, non ho visto [...]]]> E’ evidente che ci siamo fissati con schemi di luce masochisti e composizioni assurde… mi è stato detto “…facciamole quasi che sembrino delle torri…” e a me sono venute in mente quelle immagini dei cosiddetti cityscapes…

Però non riesco a decidere quale delle due versioni…

Luca: “sono belle, non ho visto in giro roba simile!”

Io: “…e forse ci sarà un motivo…”

^.^’

“wheel of time” by azzimonti per diamantini&domeniconi

Purtroppo è stato più difficile del previsto reperire due o tre esemplari per atri tre o quattro prodotti, quindi ho riconvertito le intenzioni e dal progetto in stile simil-redazionale mi sono messa a pensare ad esercizi di still-life di maniera (ma non troppo).

A volte capita che si ricevano due regali uguali… e per fortuna! : ))

Il problema è che adesso mi è venuta voglia di continuare la serie.

^_^

Ero fermamente intenzionata a fare, pur contenendo i costi, qualcosa di diverso e più interessante rispetto a quello che si ottiene con metodi sbrigativi quando si va a farsi fare dei [...]]]> Qualche tempo fa sono stata contattata dal marito di un’avvenente Signora, il quale aveva intenzione di regalarle un servizio fotografico per il loro anniversario.

Ero fermamente intenzionata a fare, pur contenendo i costi, qualcosa di diverso e più interessante rispetto a quello che si ottiene con metodi sbrigativi quando si va a farsi fare dei ritratti dal fotonegoziante sotto casa.

L’idea carina era far provare ad una persona che non abbia mai avuto occasione di posare per un fotografo la parte bella e glamour dell’esperienza, cercando di limitare al massimo quegli aspetti che rendono il lavoro delle modelle pesante e faticoso.

Come mio solito, ho preso come riferimento produzioni di altissimo livello: sono convinta che se si punta al massimo, si riesce quasi sempre ad ottenere qualcosa di discreto; se invece già si hanno riferimenti mediocri, probabilmente il risultato sarà buono solo per il cestino.

Con la make-up artist Roberta abbiamo cercato e proposto alla cliente vari mood da reinterpretare e ci siamo organizzate per realizzarli.

E’ stata una sfida interessante lavorare con un soggetto per nulla abituato al set, cercando di catturare immagini che fossero a metà tra il ritratto della sua personalità e l’esaltazione dei suoi pregi fisici e della sua femminilità.
Spero di essermi avvicinata abbastanza agli intenti.

Make-up: Roberta Demolli

Cotanto artwork è stato prodotto da Gesiplast per Deutsche Bank.

^_^

…in effetti stavo aspettando di trovare il tempo di finire il sito suo proprio di esso medesimo, che, volendo, potete visitare qui.

Ad ogni modo, il [...]]]> Forse non avevo ancora scritto ufficialmente che il mio stupenderrimo studio è anche disponibile per il noleggio da parte di professionisti apolidi, amatori, fotoclubs, comitive, ecc ecc ecc…

…in effetti stavo aspettando di trovare il tempo di finire il sito suo proprio di esso medesimo, che, volendo, potete visitare qui.

Ad ogni modo, il lightpainting studio è a disposizione di chiunque abbia bisogno di una sala posa attrezzata e/o di uno spazio funzionale e creativo per fare foto.

Abbiamo già avuto alcuni simpatici ospiti ed effettivamente posso dire che si tratta di esperienze molto interessanti.
Io ho una vaga idea di quello che significa avere bisogno di spazio ed attrezzatura per realizzare un servizio fotografico, andare in uno studio e non sapere dove mettere le mani, perchè ovviamente lo spazio non è tuo, non sai dove sono le cose, perdi tanto, troppo tempo ad orientarti.

Per questo, compresa nel noleggio, offro volentieri la mia assistenza: in questo modo credo che il cliente sia più contento perchè non viene lasciato in balìa di attrezzature che magari non conosce e può effettivamente portare a casa il risultato che aveva in mente, mentre io mi alleno a trovare nuove soluzioni a nuovi dilemmi luminosi.

Quindi, già che ci sono, faccio un po’ di pubblicità spudorata. ^_^

Punto primo: il mio studio è esteticamente bello.
Non si rischiano figuracce con eventuali vostri clienti che vogliano essere presenti allo shooting, o con modelle o con tutta la serie di professionisti presenti durante il lavoro.

Punto secondo: lo studio è estremamente funzionale.
L’area della sala posa è spazialmente separata dall’area relax, inoltre c’è moltissimo spazio operativo in cui si possono preparare le attrezzature o stirare i vestiti o fare qualsiasi altra cosa, senza occupare un centimetro quadro della sala posa.

Punto terzo: ci si può fare praticamente tutto.
La sala posa è alta più di 4 metri e intorno allo sfondo c’è spazio per mettere tutte le luci di cui si ha bisogno.
Se non dovesse bastare, tutto il resto dello studio può essere usato come set, o in luce naturale o oscurando le enormi finestre.

Punto quarto: abbiamo fatto un angolo trucco bellissimo.
C’è voluto un po’, ma alla fine abbiamo costruito uno specchio sospeso con l’illuminazione ideale per il make-up e il parrucco, che può ospitare comodamente due postazioni.

Punto quinto: la temperatura è sempre confortevole.
In inverno riusciamo a tenere l’ambiente abbastanza caldo per servizi di intimo (ad esempio), mentre in estate il fotografo può scattare fresco e rilassato.

Punto sesto: lo studio è facilmente raggiungibile da… ovunque.
Venite da Milano? Autostrada dei Laghi, uscita Busto Arsizio… venti minuti e siete lì. Oppure in treno, sempre venti minuti.
Venite da Varese? Tutte le strade portano in Corso Sempione… nella peggiore delle ipotesi ci metterete un quarto d’ora.
Venite dal confine piemontese? Passando per la superstrada di Malpensa vi ritroverete praticamente davanti allo studio fotografico.

Punto settimo: non venite mollati lì da soli.
I fotografi più esperti possono avvantaggiarsi dell’ottimizzazione dei tempi, venendo aiutati a reperire l’attrezzatura di cui hanno bisogno (a volte non sapere dov’è lo scotch può far perdere ore); mentre per coloro i quali l’esperienza in studio è una cosa del tutto nuova, potranno sicuramente apprezzare il mini workshop che ogni volta non riesco a trattenermi dal fare. ^_^

Punto ottavo: abbiamo una macchinetta del caffè che fa anche il cappuccino, la cioccolata, il thé…
…in estate pare che faccia anche specialità fredde: non ho ancora provato. : DD

Punto nono: c’è un comodissimo parcheggio interno.
Questa si commenta da sola.

Punto decimo: l’attrezzatura che c’è dentro lo studio è compresa nel costo del noleggio.
Se invece c’è necessità di avere qualcosa che non ho ancora avuto modo/tempo di comprare, si può tranquillamente noleggiare presso fornitori esterni.

Inoltre abbiamo una rete wifi per gli ospiti e una stupenda carrucola industriale con enorme gancio (è davvero bellissima!), residuo dell’attività a cui era destinato lo spazio prima di essere ristrutturato. : DD

E… niente… a presto con i prossimi post. ; ))

Mi è arrivata una macchina per fare il caffè, una lavazza blue LB850, il cui design è stato progettato dall’architetto Enrico Azzimonti, con la richiesta di mettere in risalto, appunto, il progetto e non l’oggetto commerciale.

Non mi sono esaltata: di più.

Credo [...]]]> A volte anche agli sfigati patologici (come me) possono capitare occasioni interessanti.

Mi è arrivata una macchina per fare il caffè, una lavazza blue LB850, il cui design è stato progettato dall’architetto Enrico Azzimonti, con la richiesta di mettere in risalto, appunto, il progetto e non l’oggetto commerciale.

Non mi sono esaltata: di più.

Credo però sia interessante, per chi dovesse leggere questo post, sapere un pochino quali emozioni / sconcerti / illuminazioni (in tutti i sensi) / vittorie / abbacchiamenti / ecc… hanno fatto parte della creazione di questi scatti.

Sapete (forse) che io sono fermamente convinta che la fotografia non sia *una sola*, nel senso che un’esperto in un determinato settore possa avere risultati mediocri in un altro e viceversa.
Perchè.
Perchè in ogni tipo di fotografia ci vuole tanta esperienza. E se una persona si dedica costantemente ad un settore specifico, per raggiungere l’eccellenza, non avrà molto tempo per darsi ad altre sperimentazioni.
Alla stessa maniera, se uno fa un po’ di tutto, può essere sicuramente competente e bravo, ma difficilmente sarà eccelso.

Penso di essere ben lungi dall’eccellere in qualsiasi tipo di settore, ancora, ma di sicuro ho più esperienza in alcuni che non in altri.
Lo still life fa parte di questi *altri*.
Eppure mi piace, eccome se mi piace. Mettere in pratica le conoscenze teoriche per allestire un set tutto intorno ad un oggetto e vedere che la luce fa esattamente quello che vuoi tu… è una soddisfazione immensa.
Pensare in maniera non lineare per far venire fuori un riflesso qua e toglierlo poi di là… ok, sto divagando.

In pratica, il primo approccio è stato quello di considerare la macchina dal punto di vista del buon fotografo commerciale: l’ho guardata, l’ho girata e rigirata, ho cercato di capire come rendere al meglio la qualità dei materiali, il fatto che il serbatoio fosse trasparente, la plastica lucida delle parti bianche… come far venire fuori i volumi, il design… tutto in un unico scatto.
Avendo sempre in mente che si dovesse capire che si trattava di una macchina per il caffè.

E ho fatto questo:

Ovviamente non andava bene, anche se non capivo perchè. Troppo commerciale.
Boh.
Ma si vede l’oggetto, si capisce di che materiale è fatto, si vede il design.

L’esperienza in questione mi ha confermato l’importanza di avere un’ottima comunicazione con il committente e quanto sia fondamentale avere un minimo di conoscenza e di cultura collaterale alla propria area di specializzazione… non per mettersi a fare lavori che sono altro rispetto al proprio, ma per sapere come integrare il proprio in progetti più ampi.

Quindi, dopo aver parlato un po’ con il designer, abbiamo convenuto che questo

era ciò che più si sarebbe confaciuto (licenze poetiche) alla sua visione del progetto.

Ok, io poi mi sono anche “divertita” a fare questi giochetti coi led

ma è un discorso diverso. ^_^

Il problema più grosso, comunque, nella realizzazione di questi scatti, è stato gestire i riflessi delle superfici lucide dovendo usare un obiettivo grandangolare, che dava risalto alle linee svasate del design.
Infatti, la prima foto è stata fatta con un tele abbastanza spinto, mentre le altre due, se non ricordo male, le ho fatte con un 24-70… a 24mm. ^_^

E’ stato davvero interessante trovarsi a dover fotografare un oggetto così particolare (di solito le macchine per caffè hanno superfici satinate, spesso nere, e cromate, che si gestiscono in maniera differente) e con delle linee guida abbastanza rigide che mi costringevano a dover per forza fare qualcosa di diverso rispetto all’approccio fotografico “corretto”.

Approcciando la fotografia, si scopre ben presto che la luce non è sempre [...]]]> Ovvero come usare il flash elettronico portatile per ottenere foto piacevoli e risultati professionali: un tutorial in italiano su come gestire esposizione, diaframmi, tempi, fill-in, luce riflessa e uso del flash come luce principale senza che sembri la classica “foto col flash”.

Approcciando la fotografia, si scopre ben presto che la luce non è sempre quella che vorremmo.
Arriva il momento in cui il prode niubbo decide di partire alla ricerca dei segreti della luce perfetta e si imbatte in una serie di tips&tricks tra cui ricordo affettuosamente quello di un fotografo che mi disse: “se la luce non c’è, la creo io!”… il mio primo pensiero fu “allora esisti!”… poi capii che non era che mi trovassi al cospetto dell’Onnipotente: probabilmente costui si serviva di un flash.

Il flash, o lampeggiatore elettronico, è il miglior amico del fotografo… ma spesso il fotografo non lo sa.
Rimandando le spiegazioni scientifiche ad un secondo momento, vorrei farla corta e rendervi partecipi di un tutorial scritto da Neil van Niekerk: le sue spiegazioni – e soprattutto le sue foto (di cui vedrete esempi leggendo di seguito) – mi hanno fatto venire voglia di imparare ad usare il flash con criterio e così gli ho chiesto di permesso di tradurre il suo tutorial in italiano, lui ha acconsentito e quindi procediamo.

Innanzi tutto, stiamo parlando di flash portatili (a slitta, a torcia, a zolfo, ecc…).
Neil van Niekerk usa attrezzature professionali e flash dedicati – cioè se usa la Canon ha il flash Canon e se usa la Nikon usa il flash Nikon – io, avendo una Minolta, cercherò di integrare anche per coloro che non possono permettersi di più che una reflex e un flash generico (nella fattispecie un Metz 45 CL-4).
Neil e’ solito porre la fotocamera in modalita’ di esposizione manuale, mentre il flash viene settato in modalita’ manuale o TTL (automatica) a seconda delle situazioni.
Noi col Metz metteremo ugualmente la fotocamera in modalità manuale (anche perchè non si puo’ fare altrimenti) e il flash in modalità automatica: la differenza consiste nel fatto che dovremo essere noi ad impostare i diaframmi sulla ghiera del flash (vedi immagine), mentre i flash TTL si regolano da soli comunicando con la fotocamera.

Vi sono due modi di usare il flash:

• sovrastando la fonte di luce principale, qualora essa sia poco piacevole o insufficiente; in questo caso si hanno i problemi maggiori riguardo alla resa e alla piacevolezza dell’immagine, dato che la luce del flash usata senza accorgimenti difficilmente produce belle immagini
• riempiendo le ombre create dalla luce principale; questa situazione è relativamente più semplice, dato che la qualità della luce è data da altro e non dal flash