Però non riesco a decidere quale delle due versioni…

Luca: “sono belle, non ho visto [...]]]> E’ evidente che ci siamo fissati con schemi di luce masochisti e composizioni assurde… mi è stato detto “…facciamole quasi che sembrino delle torri…” e a me sono venute in mente quelle immagini dei cosiddetti cityscapes…

Però non riesco a decidere quale delle due versioni…

Luca: “sono belle, non ho visto in giro roba simile!”

Io: “…e forse ci sarà un motivo…”

^.^’

“wheel of time” by azzimonti per diamantini&domeniconi

Purtroppo è stato più difficile del previsto reperire due o tre esemplari per atri tre o quattro prodotti, quindi ho riconvertito le intenzioni e dal progetto in stile simil-redazionale mi sono messa a pensare ad esercizi di still-life di maniera (ma non troppo).

A volte capita che si ricevano due regali uguali… e per fortuna! : ))

Il problema è che adesso mi è venuta voglia di continuare la serie.

^_^

Cotanto artwork è stato prodotto da Gesiplast per Deutsche Bank.

^_^

C’è stato davvero [...]]]> Un paio di domeniche fa (quando ha nevicato tantissimo), ho aiutato Mario e il suo staff a realizzare le immagini per il book della nuova collezione di hairstyle primavera estate 2011.
Castello di Monteruzzo (Castiglione Olona) come location, C.S.I. (la serie) come concept, un manichino degli anni ’50 come guest star.

C’è stato davvero pochissimo tempo per organizzare lo shooting, tanti contrattempi e un clima che suggeriva tutto meno che la primavera o l’estate.

Nonostante tutto, alcune immagini secondo me sono talmente fuori dai soliti canoni del beauty che diventano interessanti:

Ma la cosa fondamentale è che il committente sia contento, e pare che lo fosse. : ))

…in effetti stavo aspettando di trovare il tempo di finire il sito suo proprio di esso medesimo, che, volendo, potete visitare qui.

Ad ogni modo, il [...]]]> Forse non avevo ancora scritto ufficialmente che il mio stupenderrimo studio è anche disponibile per il noleggio da parte di professionisti apolidi, amatori, fotoclubs, comitive, ecc ecc ecc…

…in effetti stavo aspettando di trovare il tempo di finire il sito suo proprio di esso medesimo, che, volendo, potete visitare qui.

Ad ogni modo, il lightpainting studio è a disposizione di chiunque abbia bisogno di una sala posa attrezzata e/o di uno spazio funzionale e creativo per fare foto.

Abbiamo già avuto alcuni simpatici ospiti ed effettivamente posso dire che si tratta di esperienze molto interessanti.
Io ho una vaga idea di quello che significa avere bisogno di spazio ed attrezzatura per realizzare un servizio fotografico, andare in uno studio e non sapere dove mettere le mani, perchè ovviamente lo spazio non è tuo, non sai dove sono le cose, perdi tanto, troppo tempo ad orientarti.

Per questo, compresa nel noleggio, offro volentieri la mia assistenza: in questo modo credo che il cliente sia più contento perchè non viene lasciato in balìa di attrezzature che magari non conosce e può effettivamente portare a casa il risultato che aveva in mente, mentre io mi alleno a trovare nuove soluzioni a nuovi dilemmi luminosi.

Quindi, già che ci sono, faccio un po’ di pubblicità spudorata. ^_^

Punto primo: il mio studio è esteticamente bello.
Non si rischiano figuracce con eventuali vostri clienti che vogliano essere presenti allo shooting, o con modelle o con tutta la serie di professionisti presenti durante il lavoro.

Punto secondo: lo studio è estremamente funzionale.
L’area della sala posa è spazialmente separata dall’area relax, inoltre c’è moltissimo spazio operativo in cui si possono preparare le attrezzature o stirare i vestiti o fare qualsiasi altra cosa, senza occupare un centimetro quadro della sala posa.

Punto terzo: ci si può fare praticamente tutto.
La sala posa è alta più di 4 metri e intorno allo sfondo c’è spazio per mettere tutte le luci di cui si ha bisogno.
Se non dovesse bastare, tutto il resto dello studio può essere usato come set, o in luce naturale o oscurando le enormi finestre.

Punto quarto: abbiamo fatto un angolo trucco bellissimo.
C’è voluto un po’, ma alla fine abbiamo costruito uno specchio sospeso con l’illuminazione ideale per il make-up e il parrucco, che può ospitare comodamente due postazioni.

Punto quinto: la temperatura è sempre confortevole.
In inverno riusciamo a tenere l’ambiente abbastanza caldo per servizi di intimo (ad esempio), mentre in estate il fotografo può scattare fresco e rilassato.

Punto sesto: lo studio è facilmente raggiungibile da… ovunque.
Venite da Milano? Autostrada dei Laghi, uscita Busto Arsizio… venti minuti e siete lì. Oppure in treno, sempre venti minuti.
Venite da Varese? Tutte le strade portano in Corso Sempione… nella peggiore delle ipotesi ci metterete un quarto d’ora.
Venite dal confine piemontese? Passando per la superstrada di Malpensa vi ritroverete praticamente davanti allo studio fotografico.

Punto settimo: non venite mollati lì da soli.
I fotografi più esperti possono avvantaggiarsi dell’ottimizzazione dei tempi, venendo aiutati a reperire l’attrezzatura di cui hanno bisogno (a volte non sapere dov’è lo scotch può far perdere ore); mentre per coloro i quali l’esperienza in studio è una cosa del tutto nuova, potranno sicuramente apprezzare il mini workshop che ogni volta non riesco a trattenermi dal fare. ^_^

Punto ottavo: abbiamo una macchinetta del caffè che fa anche il cappuccino, la cioccolata, il thé…
…in estate pare che faccia anche specialità fredde: non ho ancora provato. : DD

Punto nono: c’è un comodissimo parcheggio interno.
Questa si commenta da sola.

Punto decimo: l’attrezzatura che c’è dentro lo studio è compresa nel costo del noleggio.
Se invece c’è necessità di avere qualcosa che non ho ancora avuto modo/tempo di comprare, si può tranquillamente noleggiare presso fornitori esterni.

Inoltre abbiamo una rete wifi per gli ospiti e una stupenda carrucola industriale con enorme gancio (è davvero bellissima!), residuo dell’attività a cui era destinato lo spazio prima di essere ristrutturato. : DD

E… niente… a presto con i prossimi post. ; ))

Mi è arrivata una macchina per fare il caffè, una lavazza blue LB850, il cui design è stato progettato dall’architetto Enrico Azzimonti, con la richiesta di mettere in risalto, appunto, il progetto e non l’oggetto commerciale.

Non mi sono esaltata: di più.

Credo [...]]]> A volte anche agli sfigati patologici (come me) possono capitare occasioni interessanti.

Mi è arrivata una macchina per fare il caffè, una lavazza blue LB850, il cui design è stato progettato dall’architetto Enrico Azzimonti, con la richiesta di mettere in risalto, appunto, il progetto e non l’oggetto commerciale.

Non mi sono esaltata: di più.

Credo però sia interessante, per chi dovesse leggere questo post, sapere un pochino quali emozioni / sconcerti / illuminazioni (in tutti i sensi) / vittorie / abbacchiamenti / ecc… hanno fatto parte della creazione di questi scatti.

Sapete (forse) che io sono fermamente convinta che la fotografia non sia *una sola*, nel senso che un’esperto in un determinato settore possa avere risultati mediocri in un altro e viceversa.
Perchè.
Perchè in ogni tipo di fotografia ci vuole tanta esperienza. E se una persona si dedica costantemente ad un settore specifico, per raggiungere l’eccellenza, non avrà molto tempo per darsi ad altre sperimentazioni.
Alla stessa maniera, se uno fa un po’ di tutto, può essere sicuramente competente e bravo, ma difficilmente sarà eccelso.

Penso di essere ben lungi dall’eccellere in qualsiasi tipo di settore, ancora, ma di sicuro ho più esperienza in alcuni che non in altri.
Lo still life fa parte di questi *altri*.
Eppure mi piace, eccome se mi piace. Mettere in pratica le conoscenze teoriche per allestire un set tutto intorno ad un oggetto e vedere che la luce fa esattamente quello che vuoi tu… è una soddisfazione immensa.
Pensare in maniera non lineare per far venire fuori un riflesso qua e toglierlo poi di là… ok, sto divagando.

In pratica, il primo approccio è stato quello di considerare la macchina dal punto di vista del buon fotografo commerciale: l’ho guardata, l’ho girata e rigirata, ho cercato di capire come rendere al meglio la qualità dei materiali, il fatto che il serbatoio fosse trasparente, la plastica lucida delle parti bianche… come far venire fuori i volumi, il design… tutto in un unico scatto.
Avendo sempre in mente che si dovesse capire che si trattava di una macchina per il caffè.

E ho fatto questo:

Ovviamente non andava bene, anche se non capivo perchè. Troppo commerciale.
Boh.
Ma si vede l’oggetto, si capisce di che materiale è fatto, si vede il design.

L’esperienza in questione mi ha confermato l’importanza di avere un’ottima comunicazione con il committente e quanto sia fondamentale avere un minimo di conoscenza e di cultura collaterale alla propria area di specializzazione… non per mettersi a fare lavori che sono altro rispetto al proprio, ma per sapere come integrare il proprio in progetti più ampi.

Quindi, dopo aver parlato un po’ con il designer, abbiamo convenuto che questo

era ciò che più si sarebbe confaciuto (licenze poetiche) alla sua visione del progetto.

Ok, io poi mi sono anche “divertita” a fare questi giochetti coi led

ma è un discorso diverso. ^_^

Il problema più grosso, comunque, nella realizzazione di questi scatti, è stato gestire i riflessi delle superfici lucide dovendo usare un obiettivo grandangolare, che dava risalto alle linee svasate del design.
Infatti, la prima foto è stata fatta con un tele abbastanza spinto, mentre le altre due, se non ricordo male, le ho fatte con un 24-70… a 24mm. ^_^

E’ stato davvero interessante trovarsi a dover fotografare un oggetto così particolare (di solito le macchine per caffè hanno superfici satinate, spesso nere, e cromate, che si gestiscono in maniera differente) e con delle linee guida abbastanza rigide che mi costringevano a dover per forza fare qualcosa di diverso rispetto all’approccio fotografico “corretto”.

Le modelle sono magre? Generalmente sì.
Le modelle sono anoressiche? Non tutte.
Lagerfeld ha detto una cavolata? Sì.
Il mondo della moda incita all’anoressia? No, se capite bene com’è [...]]]> Questa mattina, leggendo il blog di monimix, ho visto questo post… non posso, per molti motivi, esimermi dal dire la mia.

Le modelle sono magre? Generalmente sì.
Le modelle sono anoressiche? Non tutte.
Lagerfeld ha detto una cavolata? Sì.
Il mondo della moda incita all’anoressia? No, se capite bene com’è la storia.

Partiamo da un esempio: un ragazzo dal fisico gracile, spesso ammalato, può pensare di fare lavori pesanti come il muratore, o, che ne so, lo scaricatore di porto? Sì, può pensarci… ma riuscirci poi è un altro paio di maniche: lo potrà fare solo a seguito di sforzi enormi, e non scommetterei sul fatto che avrebbe una buona qualità della vita.

Questo ragionamento vale anche per le modelle e i modelli: se per rientrare nei requisiti che servono ad un professionista per lavorare, ti devi ammalare, forse non è il lavoro che fa per te.

Dietro alle immagini di moda e pubblicità ci sono un sacco di persone che lavorano per rendere il prodotto il più esteticamente appetibile possibile. Le immagini non sono la realtà. E’ ora di smetterla di pensare che una persona possa essere tutti i giorni tutto il giorno come una modella o un modello preparati ad hoc da un team di truccatori, parrucchieri e stylist per posare per tre ore sul set approntato apposta da un fotografo e da un art director, da cui usciranno fuori immagini che andranno ritoccate pesantemente in photoshop.

D’altra parte, non si può neanche pretendere che i professionisti della pubblicità siano obbligati a limitare la loro ricerca estetica. Se l’idea che serve per pubblicizzare un prodotto richiede una ragazza che abbia determinate forme, con una determinata capacità di interpretare il mood attraverso posizioni particolari e/o espressioni del viso, il risultato non sarà lo stesso, prendendo una persona che non corrisponda a questi requisiti.

Chiarito questo, mi rendo perfettamente conto che è difficile vedere la cosa dal punto di vista corretto, bombardati come siamo da messaggi distorti, senza che nessuno spieghi quale sia la giusta chiave di interpretazione della faccenda.
Quando uno si trova dalla nascita a vedere sempre e ovunque immagini di un certo tipo, si convince che quella sia la realtà e fa di tutto per adeguarsi.

Invece no. Bisogna che si capisca che è ridicolo correre dietro a immagini scaturite dalla fantasia di creativi pagati apposta e manipolate per adeguarsi a delle idee, che sono appunto luoghi mentali e non concreti.

La moda, dietro al business, è una forma d’arte.
E’, credo, dai tempi dell’Età Classica che l’Uomo aspira al Bello.
Ma la ricchezza sta anche nella varietà e nella diversificazione.
Una mente serena e matura può essere in grado di riconoscere la bellezza nella particolarità, soprattutto quando la posta in gioco è la Salute.