Purtroppo è stato più difficile del previsto reperire due o tre esemplari per atri tre o quattro prodotti, quindi ho riconvertito le intenzioni e dal progetto in stile simil-redazionale mi sono messa a pensare ad esercizi di still-life di maniera (ma non troppo).

Mi è arrivata una macchina per fare il caffè, una lavazza blue LB850, il cui design è stato progettato dall’architetto Enrico Azzimonti, con la richiesta di mettere in risalto, appunto, il progetto e non l’oggetto commerciale.

Non mi sono esaltata: di più.

Credo [...]]]> A volte anche agli sfigati patologici (come me) possono capitare occasioni interessanti.

Mi è arrivata una macchina per fare il caffè, una lavazza blue LB850, il cui design è stato progettato dall’architetto Enrico Azzimonti, con la richiesta di mettere in risalto, appunto, il progetto e non l’oggetto commerciale.

Non mi sono esaltata: di più.

Credo però sia interessante, per chi dovesse leggere questo post, sapere un pochino quali emozioni / sconcerti / illuminazioni (in tutti i sensi) / vittorie / abbacchiamenti / ecc… hanno fatto parte della creazione di questi scatti.

Sapete (forse) che io sono fermamente convinta che la fotografia non sia *una sola*, nel senso che un’esperto in un determinato settore possa avere risultati mediocri in un altro e viceversa.
Perchè.
Perchè in ogni tipo di fotografia ci vuole tanta esperienza. E se una persona si dedica costantemente ad un settore specifico, per raggiungere l’eccellenza, non avrà molto tempo per darsi ad altre sperimentazioni.
Alla stessa maniera, se uno fa un po’ di tutto, può essere sicuramente competente e bravo, ma difficilmente sarà eccelso.

Penso di essere ben lungi dall’eccellere in qualsiasi tipo di settore, ancora, ma di sicuro ho più esperienza in alcuni che non in altri.
Lo still life fa parte di questi *altri*.
Eppure mi piace, eccome se mi piace. Mettere in pratica le conoscenze teoriche per allestire un set tutto intorno ad un oggetto e vedere che la luce fa esattamente quello che vuoi tu… è una soddisfazione immensa.
Pensare in maniera non lineare per far venire fuori un riflesso qua e toglierlo poi di là… ok, sto divagando.

In pratica, il primo approccio è stato quello di considerare la macchina dal punto di vista del buon fotografo commerciale: l’ho guardata, l’ho girata e rigirata, ho cercato di capire come rendere al meglio la qualità dei materiali, il fatto che il serbatoio fosse trasparente, la plastica lucida delle parti bianche… come far venire fuori i volumi, il design… tutto in un unico scatto.
Avendo sempre in mente che si dovesse capire che si trattava di una macchina per il caffè.

E ho fatto questo:

Ovviamente non andava bene, anche se non capivo perchè. Troppo commerciale.
Boh.
Ma si vede l’oggetto, si capisce di che materiale è fatto, si vede il design.

L’esperienza in questione mi ha confermato l’importanza di avere un’ottima comunicazione con il committente e quanto sia fondamentale avere un minimo di conoscenza e di cultura collaterale alla propria area di specializzazione… non per mettersi a fare lavori che sono altro rispetto al proprio, ma per sapere come integrare il proprio in progetti più ampi.

Quindi, dopo aver parlato un po’ con il designer, abbiamo convenuto che questo

era ciò che più si sarebbe confaciuto (licenze poetiche) alla sua visione del progetto.

Ok, io poi mi sono anche “divertita” a fare questi giochetti coi led

ma è un discorso diverso. ^_^

Il problema più grosso, comunque, nella realizzazione di questi scatti, è stato gestire i riflessi delle superfici lucide dovendo usare un obiettivo grandangolare, che dava risalto alle linee svasate del design.
Infatti, la prima foto è stata fatta con un tele abbastanza spinto, mentre le altre due, se non ricordo male, le ho fatte con un 24-70… a 24mm. ^_^

E’ stato davvero interessante trovarsi a dover fotografare un oggetto così particolare (di solito le macchine per caffè hanno superfici satinate, spesso nere, e cromate, che si gestiscono in maniera differente) e con delle linee guida abbastanza rigide che mi costringevano a dover per forza fare qualcosa di diverso rispetto all’approccio fotografico “corretto”.

Approcciando la fotografia, si scopre ben presto che la luce non è sempre [...]]]> Ovvero come usare il flash elettronico portatile per ottenere foto piacevoli e risultati professionali: un tutorial in italiano su come gestire esposizione, diaframmi, tempi, fill-in, luce riflessa e uso del flash come luce principale senza che sembri la classica “foto col flash”.

Approcciando la fotografia, si scopre ben presto che la luce non è sempre quella che vorremmo.
Arriva il momento in cui il prode niubbo decide di partire alla ricerca dei segreti della luce perfetta e si imbatte in una serie di tips&tricks tra cui ricordo affettuosamente quello di un fotografo che mi disse: “se la luce non c’è, la creo io!”… il mio primo pensiero fu “allora esisti!”… poi capii che non era che mi trovassi al cospetto dell’Onnipotente: probabilmente costui si serviva di un flash.

Il flash, o lampeggiatore elettronico, è il miglior amico del fotografo… ma spesso il fotografo non lo sa.
Rimandando le spiegazioni scientifiche ad un secondo momento, vorrei farla corta e rendervi partecipi di un tutorial scritto da Neil van Niekerk: le sue spiegazioni – e soprattutto le sue foto (di cui vedrete esempi leggendo di seguito) – mi hanno fatto venire voglia di imparare ad usare il flash con criterio e così gli ho chiesto di permesso di tradurre il suo tutorial in italiano, lui ha acconsentito e quindi procediamo.

Innanzi tutto, stiamo parlando di flash portatili (a slitta, a torcia, a zolfo, ecc…).
Neil van Niekerk usa attrezzature professionali e flash dedicati – cioè se usa la Canon ha il flash Canon e se usa la Nikon usa il flash Nikon – io, avendo una Minolta, cercherò di integrare anche per coloro che non possono permettersi di più che una reflex e un flash generico (nella fattispecie un Metz 45 CL-4).
Neil e’ solito porre la fotocamera in modalita’ di esposizione manuale, mentre il flash viene settato in modalita’ manuale o TTL (automatica) a seconda delle situazioni.
Noi col Metz metteremo ugualmente la fotocamera in modalità manuale (anche perchè non si puo’ fare altrimenti) e il flash in modalità automatica: la differenza consiste nel fatto che dovremo essere noi ad impostare i diaframmi sulla ghiera del flash (vedi immagine), mentre i flash TTL si regolano da soli comunicando con la fotocamera.

Vi sono due modi di usare il flash:

• sovrastando la fonte di luce principale, qualora essa sia poco piacevole o insufficiente; in questo caso si hanno i problemi maggiori riguardo alla resa e alla piacevolezza dell’immagine, dato che la luce del flash usata senza accorgimenti difficilmente produce belle immagini
• riempiendo le ombre create dalla luce principale; questa situazione è relativamente più semplice, dato che la qualità della luce è data da altro e non dal flash